Siwar Hfaya

Dans le cadre de mon BUT MMI, j’ai élaboré un projet de communication fictif pour la 3e édition de la Corsica Games Week, un événement réel alliant rétrogaming, culture corse et IA. Via la SAE 102, j’ai défini une stratégie globale ciblant aussi bien les passionnés de tech que les familles, avec pour objectif de renforcer la visibilité de l’événement par un ancrage territorial fort.

Pour le volet graphique (SAE 103), j’ai réalisé une affiche vectorielle mettant en scène une Game Boy encadrant un cerveau connecté à une manette de PS5, symbole de la fusion homme-machine. J’ai misé sur des couleurs vives, une typographie "pixel art" et le slogan bilingue "Un universu interattivu fattu per tutti". Bien que non officielle, cette démarche m'a permis de structurer une campagne de A à Z. À l'avenir, je souhaite renforcer les tests utilisateurs dès la conception pour affiner l'impact du message.

Dans le cadre du module R1.08 (Production graphique), j’ai relevé le défi de concevoir une affiche pour Tomorrowland 2025 en seulement une heure. Ce sujet, visant à restituer l'univers grandiose du festival dans un délai très court, m'a permis de valider la compétence AC13.03 à travers la création et la retouche de visuels. Pour respecter l'identité de l'événement, j'ai axé ma composition sur deux personnages créés pour des éditions précédentes, sélectionnés pour leur esthétique marquante. Je les ai intégrés au centre de l'affiche, surplombant une foule immense pour accentuer l'effet de grandeur, le tout baigné dans une ambiance onirique dominée par le bleu et le violet.

Cette contrainte de temps m'a imposé des choix graphiques rapides et percutants. En hiérarchisant l'information instantanément et en jouant sur la lumière et la profondeur de champ, j'ai pu produire un visuel de qualité professionnelle sans me perdre dans les détails superflus. Ce projet a ainsi été un excellent test de mes capacités à allier lisibilité, esthétisme et respect d'une charte sous une forte pression temporelle.

Dans le cadre du module R1.08 (Production graphique) du BUT MMI, j’ai révisité l’affiche du film « Le Jour d’Après » en mobilisant la compétence AC13.03. L’objectif était de proposer une nouvelle ambiance visuelle tout en explorant une autre manière de représenter l’univers dramatique et apocalyptique du long-métrage. Pour cela, j’ai imaginé une composition marquante centrée sur la Statue de la Liberté, symbole d’un monde en péril, submergée par des vagues gigantesques au cœur de New York.

Le visuel s’appuie sur une atmosphère sombre et immersive, marquée par des tons bleus et gris et un ciel menaçant qui renforcent le sentiment d’urgence face à une nature déchaînée. J'ai accordé une attention particulière au réalisme des textures et à la hiérarchie visuelle des informations textuelles pour obtenir un rendu proche d’un visuel cinématographique. Ce projet m’a permis de perfectionner ma gestion de la lumière, des contrastes et de la mise en scène d'une ambiance forte. À l’avenir, j’aimerais explorer des cadrages plus atypiques pour intensifier encore davantage la tension dramatique de la scène.

Dans le cadre du module R1.08 (Production graphique), j’ai profité d’une carte blanche pour concevoir l’identité visuelle d’un parfum fictif nommé Warsy. Ce projet m’a permis de mobiliser la compétence AC13.03 en créant une affiche publicitaire inspirée de mes racines et du raffinement de l’univers oriental. J’ai imaginé une atmosphère nocturne et mystique au cœur du désert saharien, mettant en scène un flacon en cristal orné d’or, sublimé par une citation en arabe et des éclats lumineux.

Au-delà de l'esthétique, ce visuel porte une dimension intime et symbolique forte où le nom « Warsy » est une déclinaison de mon propre prénom, ancrant ainsi le projet dans mon identité culturelle. Ce travail de composition m'a permis d'explorer la narration par l'image, en accordant une attention minutieuse aux textures, à la lumière et à la typographie pour offrir une expérience visuelle à la fois poétique, luxueuse et immersive.

Dans le cadre du module R1.08 (Production graphique), j’ai conçu un autoportrait créatif en mobilisant la compétence AC13.03. Ce projet, réalisé sur Photoshop, repose sur un travail de fragmentation où j’ai découpé, recomposé et retouché plusieurs clichés de mon propre visage pour créer une mosaïque visuelle déstructurée. Le choix du noir et blanc renforce la cohérence de cette figure éclatée, où chaque fragment repositionné (œil, bouche, nez) vient bousculer la lecture classique du portrait pour évoquer une identité plurielle, faite de nuances et de contradictions.

L’atmosphère générale se veut mystérieuse et introspective. La posture calme, marquée par mes mains sous le menton, contraste avec l’expérimentation graphique pour montrer que derrière chaque image de soi se cachent de multiples facettes. Ce projet m’a permis d’explorer l’expression de soi par l’image et de traduire visuellement une idée personnelle forte. Pour approfondir cette réflexion, j’envisage d’explorer à l’avenir l’animation ou le mouvement, afin de symboliser une identité en évolution permanente.

Dans le cadre du cours de Production graphique (R1.08), j’ai réalisé une nature morte à l’ambiance sombre et sereine afin de mobiliser la compétence AC13.03. Cette composition se concentre sur un chandelier en or aux détails riches, dont la bougie allumée attire le regard avec sa flamme jaune dorée légèrement déformée par le vent. Autour de cet élément central, des pétales de fleurs séchées aux teintes rouges, roses et violettes apportent une texture riche et poétique au sol, tandis que des livres bordeaux en arrière-plan ajoutent de la profondeur à l’image sur un fond noir épuré.

L’objectif était de créer une atmosphère calme, douce et presque méditative en jouant sur le contraste marqué entre la lumière de la flamme et l’obscurité environnante. Ce travail m’a permis de valoriser la diversité des textures avec la brillance du métal, la délicatesse des pétales et la chaleur de la flamme, tout en maîtrisant le cadrage pour renforcer l’impact visuel. Pour approfondir ma pratique, j'envisage de tester différentes températures de lumière et de varier les angles de prise de vue afin d'explorer de nouvelles émotions visuelles.

Dans le cadre des modules R1.11 (Intégration) et R1.12 (Développement Web), j’ai réalisé mon premier portfolio personnel en HTML et CSS. Ce projet visait à m’initier au code, à structurer une page de manière sémantique et à poser les bases de mon identité numérique professionnelle. En mobilisant les compétences AC14.01, AC14.02 et AC14.03, j’ai conçu une maquette responsive sur VS Code, optimisée pour une navigation fluide sur tous les supports. Au-delà des acquis du cours, j'ai pris l'initiative d'intégrer du JavaScript en autodidacte afin d'enrichir les fonctionnalités de mon site.

Cette expérience m’a permis de découvrir le cycle de production web complet, de la configuration de Git via le terminal jusqu'à l'hébergement sur GitHub Pages. Ce travail m'a fait gagner en autonomie et m'a permis de comprendre concrètement comment construire une interface cohérente. Si cette maquette constitue une première étape solide, j'envisage pour la suite de mes projets d'affiner mes choix de design pour qu'ils reflètent davantage ma personnalité, tout en continuant d'explorer le développement de scripts pour rendre l’expérience utilisateur toujours plus interactive.

Dans le cadre du MMI Day 26, la journée portes ouvertes du département MMI Toulon, j’ai conçu une affiche signalétique destinée à orienter les visiteurs vers le stand qui se situe en "FA300". Ce dernier proposait une immersion interactive au sein d’une reconstitution virtuelle de l’IUT sur un serveur Minecraft. Pour ce visuel, j'ai repris en arrière-plan le pattern de l'identité visuelle de l'événement afin d'assurer la cohérence graphique. Au premier plan, j’ai représenté un ordinateur pour donner un avant-goût du dispositif du stand, qui se composait de plusieurs postes connectés au serveur. J'y ai associé des figures comme Steve et un Creeper, dont la présence permet aux visiteurs de reconnaître instantanément l'univers du jeu et l'activité proposée. Ce projet m’a permis de travailler sur l'efficacité d'une signalétique, donc informer rapidement par l'image tout en s'intégrant à une charte imposée.

Dans le cadre du MMI Day 26, j’ai développé un mini-jeu web interactif destiné à être intégré dans le serveur Minecraft de l’événement. Au cœur d’un hub regroupant plusieurs box de créations étudiantes, j’ai souhaité apporter ma contribution en proposant une expérience d'initiation au développement web. L'objectif était de vulgariser les concepts de base du HTML et du CSS de manière intuitive. J'ai conçu une mécanique de glisser-déposer, et lorsque le joueur place un bloc visuel au centre de l'écran, la balise de code correspondante apparaît instantanément. Ce dispositif offre aux visiteurs un premier aperçu concret de la syntaxe du code, tout en s'intégrant à l'univers numérique du salon.