Siwar Hfaya

Dans le cadre de mon BUT MMI, j’ai travaillé sur la Corsica Games Week, un festival valorisant le jeu vidéo, le rétrogaming, la création numérique et la culture corse. Pour cette 3ᵉ édition, l’intelligence artificielle était un thème majeur, intégré via animations et intervenants.

Lors de la SAE 102, j’ai élaboré seule une stratégie de communication complète (AC11.05, AC12.03, AC12.04). J’ai ciblé les jeunes adultes de 18 à 35 ans, passionnés de retrogaming et familles. J’ai défini des objectifs clairs : renforcer la visibilité sur les réseaux sociaux, encourager la participation via du contenu engageant, et développer la notoriété locale. La stratégie reposait sur la communication numérique (TikTok, Instagram, Facebook), des collaborations avec des influenceurs corses, et un ancrage fort dans l’univers rétro et familial.

Dans la SAE 103, j’ai assuré la création graphique liée à cette stratégie (AC13.03, AC13.06). J’ai réalisé une maquette d’affiche montrant une Game Boy avec un cerveau connecté à une manette et une puce IA, symbolisant le lien entre jeu, technologie et intelligence. L’identité visuelle mêle codes rétro et couleurs vives pour toucher nostalgiques et jeunes. J’ai aussi conçu un logo, un flyer, des visuels pour réseaux sociaux, et optimisé les supports selon leurs usages (papier, web, mobile).

Ce projet m’a permis de mobiliser mes compétences en communication stratégique et design graphique. J’ai appris à structurer une campagne de A à Z, adapter mes créations à une cible précise et créer une identité cohérente. Si je devais l’améliorer, je renforcerais la partie terrain et testerais davantage mes visuels auprès du public dès les premières étapes.

Dans le cadre de mon BUT MMI, j’ai réalisé une affiche autour de l’édition 2025 de Tomorrowland, un festival de musique électronique parmi les plus connus au monde, se déroulant chaque année à Boom, en Belgique. Ce projet s’inscrivait dans le cours de Production graphique (R1.08) et m’a permis de mobiliser l’AC13.03 : Créer, composer et retoucher des visuels.

L’objectif était de concevoir une affiche immersive, fidèle à l’univers magique, futuriste et grandiose de Tomorrowland. J’ai imaginé une scène centrale avec deux personnages en 3D qui se rejoignent, comme une créature mythique, au cœur d’une foule en fête. L’ambiance générale, dominée par des tons bleus et violets, crée une sensation de rêve et d’émerveillement, fidèle à l’expérience du festival.

Pour composer cette affiche, j’ai joué sur les lumières, les textures brillantes et les effets de profondeur. Chaque élément visuel a été pensé pour transmettre une émotion et capter l’attention, tout en respectant les codes de l’univers musical et visuel du festival. J’ai également veillé à garder un bon équilibre entre esthétisme et lisibilité, en adaptant ma composition au format print.

Ce projet m’a permis de renforcer mes compétences en création graphique : construction de visuels cohérents, choix de couleurs et de typographies, travail de retouche et de composition. J’ai appris à traduire un univers culturel fort en une image marquante et à adapter mes créations à un événement précis.

Dans le cadre du cours de Production graphique (R1.08), j’ai réalisé une affiche de film réinterprétée, autour du long-métrage Le Jour d’Après, en mobilisant l’AC13.03 : Créer, composer et retoucher des visuels. L’objectif était de recréer l’affiche tout en respectant les codes du film catastrophe.

J’ai imaginé une composition marquante centrée sur la Statue de la Liberté, submergée par des vagues gigantesques au cœur de New York. L’image joue sur le réalisme et l’intensité visuelle pour transmettre un sentiment d’urgence et de gravité. Les couleurs sombres, les tons bleus et gris, le ciel menaçant et la mer agitée renforcent cette atmosphère de catastrophe imminente. La posture de la statue, debout mais cernée par les flots, symbolise un monde en péril, l’humanité face à une nature déchaînée.

J’ai soigné la hiérarchie visuelle : le titre du film, son sous-titre, la mention du réalisateur et la date de sortie sont clairs et bien intégrés. Le rendu final s’approche d’un visuel cinématographique 3D avec des textures réalistes, en particulier sur l’eau, les bâtiments et la statue. Cela donne à l’affiche un effet immersif et impactant, fidèle à l’univers du film.

Ce projet m’a permis de travailler sur la mise en scène d’une ambiance forte en jouant avec la lumière, les contrastes et la symbolique. J’ai appris à structurer une affiche de film en pensant au regard du spectateur, à transmettre une émotion, un récit visuel, et à composer une image équilibrée et percutante. Si je devais améliorer cette création, j’explorerais d’autres points de vue ou cadrages pour renforcer encore la tension dramatique de la scène.

Dans le cadre du cours de Production graphique (R1.08), j’ai conçu une affiche de parfum où nous avions carte blanche pour le thème. Cela m’a permis de créer un univers visuel personnel et narratif autour d’un parfum fictif nommé WARSY. Ce projet m’a permis de mobiliser l’AC13.03 : Créer, composer et retoucher des visuels.

J’ai imaginé un parfum de luxe inspiré du Moyen-Orient, à travers une ambiance visuelle mêlant mystère, raffinement et force féminine. Le flacon, en cristal et orné d’or, se détache sur un décor nocturne de désert saharien, avec des éclats d’or et une citation en arabe qui évoque la sensualité et la profondeur de l’univers oriental. L’ensemble plonge le spectateur dans une atmosphère envoûtante, à la fois poétique et puissante.

L’idée centrale était de créer une affiche qui soit à la fois intime et immersive, en racontant une histoire à travers l’image. Le nom du parfum, « Warsy », est une création inspirée de mon prénom, ce qui donne au visuel une dimension très personnelle. Écrit en arabe, il devient un symbole de mon identité culturelle, tout en ajoutant une touche d’exotisme et de mystère à l’ensemble.

Ce projet m’a permis d’explorer une autre façon de communiquer par l’image, en mêlant esthétique, émotion et symbolique. J’ai appris à penser une composition dans son ensemble, à accorder une grande importance aux détails (textures, lumière, typographie) et à faire passer un message à travers une image simple mais forte.

Dans le cadre du cours de Production graphique (R1.08), j’ai réalisé un autoportrait visuel en mobilisant l’AC13.03 : Créer, composer et retoucher des visuels. L’exercice consistait à concevoir un autoportrait créatif qui raconte quelque chose de personnel. J’ai choisi de représenter mon visage en noir et blanc sous une forme fragmentée, en juxtaposant plusieurs morceaux découpés de mon propre visage.

Cette construction visuelle évoque une identité plurielle, faite de nuances et de contradictions. Chaque fragment (œil, bouche, nez) a été repositionné pour créer une composition déstructurée, presque comme une mosaïque. Le noir et blanc accentue l’intensité de l’image et renforce la cohérence de cette figure éclatée. Le regard capte l’attention, tandis que mes mains sous le menton apportent une posture calme et contemplative.

L’atmosphère générale est mystérieuse et introspective. J’ai voulu montrer que derrière chaque image de soi se cachent plusieurs facettes. Le style graphique, moderne et inspiré du collage, symbolise le fait que l’on se construit par assemblages, influences et évolutions.

Ce projet m’a permis d’explorer l’expression de soi à travers l’image et d’apprendre à traduire visuellement une idée personnelle. Si je devais l’approfondir, j’explorerais l’animation ou le mouvement pour renforcer l’idée d’identité en évolution permanente.

Dans le cadre du cours de Production graphique (R1.08), j’ai réalisé une nature morte avec une ambiance sombre et sereine. Ce projet m’a permis de mobiliser l’AC13.03 : Créer, composer et retoucher des visuels à travers une composition réfléchie et un éclairage maîtrisé.

J’ai choisi de centrer la composition sur un chandelier en or, orné de détails complexes, accompagné d’une bougie crème dont la flamme jaune dorée attire immédiatement le regard. Autour, des pétales de fleurs séchées rouges, roses et violettes apportent une texture riche et poétique au sol. Des livres aux tons bordeaux placés en arrière-plan ajoutent de la profondeur et renforcent la richesse visuelle de la scène. Le fond noir élimine toute distraction, mettant en valeur les éléments principaux.

L’ambiance générale est calme, presque méditative, créée par le contraste marqué entre la lumière douce de la flamme et l’obscurité environnante. J’ai appris à jouer avec la lumière pour créer une atmosphère intime et chaleureuse, tout en valorisant la richesse des textures — la brillance du métal, la délicatesse des pétales et la chaleur de la flamme. Ce travail m’a aussi sensibilisé à l’importance du cadrage et du choix des éléments pour renforcer le message visuel.

Ce projet m’a permis de mieux comprendre la composition photographique et le travail de lumière dans un contexte graphique. Si je devais aller plus loin, je testerais différentes températures de lumière et angles de prise de vue pour varier les ambiances et approfondir l’impact émotionnel.

Dans le cadre des cours R1.11 - Intégration et R1.12 - Développement Web, j’ai commencé à créer mon portfolio personnel en HTML et CSS. Ce projet avait pour but de nous initier au code, de nous familiariser avec l’environnement de développement, et de poser les bases pour une présence en ligne professionnelle. Il m’a permis de mobiliser plusieurs compétences clés : AC14.01 - AC14.02 - AC14.03.

J’ai conçu une maquette de site en local sur VSCode, que j’ai ensuite testée avec Live Server pour visualiser les modifications en temps réel. J’ai structuré mes pages avec un balisage HTML clair et sémantique, stylisé l’ensemble avec du CSS responsive, et organisé le contenu de façon lisible et cohérente. L’objectif était de rendre la navigation fluide, intuitive, et adaptée aux différents supports (desktop, tablette, mobile).

J’ai également appris à utiliser Git et GitHub, en passant par le terminal pour installer et configurer Git, initialiser un dépôt, versionner mon code, et héberger mon site sur GitHub Pages. C’était ma première expérience de mise en ligne d’un site, et cela m’a aidée à comprendre concrètement le cycle de production d’un projet web.

Ce projet m’a beaucoup apporté, autant sur le plan technique que sur l’organisation du travail. J’ai gagné en autonomie dans l’environnement de développement, appris à structurer une page Web proprement, et commencé à construire mon identité numérique. Si je devais l’améliorer, je retravaillerais le design pour qu’il reflète davantage ma personnalité, et j’ajouterais des animations simples pour rendre l’expérience plus engageante.